话剧小组的其余四人一时想不明白到底是哪里不对。

徐横舟却是很快就敏锐地察觉到了问题所在。

他作为整场话剧中的核心人物，与每一位演员都有密切而繁多的对手戏。

立刻就能感知到这些演员所感觉不到的一些细微之处的变化。

之前他们想要追求整体话剧的平衡，落脚点落在了周朴园这个角色和其他角色对戏时的的平衡上面。

所以才会让徐横舟演得收敛一些。

但这会儿当大家都开始收敛着演之后，徐横舟却终于是发现了问题的核心所在。

不仅仅是他演的周朴园和其他角色之间的不平衡，那四位话剧演员所演的角色之间也因为戏剧所表达情感的轻重不同而有了微妙的不平衡。

应该这么说，如果单从戏剧的角度来说，那么这四位话剧演员所表演的程度可以说是相近的。

但是因为不同戏剧对情感的表达方式和输出的途径和最重要的情感落点完全不同。

以至于相同程度下的戏剧渲染力落实到情感表达上面，和话剧中角色所想要表达出的情感的程度就有些错乱了！

徐横舟在脑海中一波分析之后，想了想，把自己显得略微复杂的逻辑给整理了一下，然后开口向四位话剧演员讲述自己的想法：

“我们现在的表演状态基本上是达到平衡了，可是情感输出的点却轻重不同，不仅仅是和对手角色的情感不匹配，甚至和自己出演的角色当下所表达的台词中的情感都很不匹配……”

另外四位话剧演员听徐横舟这么一说，再结合自己现在的表演状态一对比，瞬间就知道徐横舟说的是对的。

有时候当局者迷，但是在座都是经验丰富的话剧演员，只要一经人点拨，立刻就能够明白过来。

既然问题已经找到了，那么继续求解就是。

他们接下来的训练重点就是试图在戏剧的表达强度和情感的释放张力，以及话剧角色当前台词情景所要传达的情绪之间找到一个平衡。

想要找到这个平衡非常困难，但却是他们必须要在下午的训练中做到的事情。

不然的话，他们完全能够想到，如果只拿出当前状态的表演在明天上午的时候给孟京辉导演交作业——

那估计别说及格分了，能不能在百分制的分数中拿到十分都是个问题。

大家都是专业的演员，通过过往的经历，都能够得出这么一个结论——

不管是表演还是任何一种艺术形式，如果扯到了平衡两个字，那么，接下来所要做的事情就和理工科一样了。

需要不断地用理性来进行各种微操，通过一种近乎是实验的方式，对当前的状态进行不断地细微的调整，然后观察反应得到回馈。

然后再进行下一步的调整，从而最终得到一条完美的曲线，达到那种极致的平衡。

想要达到这种平衡，绝对要靠千百次的试错才有可能达到成功。

可是一个下午的时间根本不够他们用来试错。

也就是说，再怎么努力，他们这个下午都不可能得到一个完成品，甚至乎他们的表演离半成品都还差得很远。

他们正在做的这件事情，无疑是很难的。

而当前面对的困难，也让他们忽然之间就意识到了为什么如此绝妙的一个点子，其他人想不到，或者说其他人想到了却没有进行。

小胖子谢霄试了10多20次，发现自己越试越错，窥探不到半点门径的时候，瞬间发出了一声哀嚎：

“徐横舟！你误我啊！”

徐横舟立刻阴阳：“也不知道是谁听我说了戏剧这个想法之后特别开心地说自己会黄梅戏哈？”

谢霄瞬间被戳中了软肋，但是他也没有要恼羞成怒的意思，因为他本来之前说的那句话就只是为了打个铺垫，实则他主要是想提出一个小小的建议：

“唉，不如咱们还是就按照孟京辉导演给出的剧本，老老实实地演吧。

虽然吧，咱们加上戏剧这个想法之后，把这个剧作改得很是新颖，可问题是咱们演不出来啊！”

原羿认同小胖子谢霄提出来的这个说法，并且看着徐横舟说出了自己的观点：

“谢霄说的问题确实存在，我们的想法很好，但是暂时没有能力去完成它。

所以，与其咱们将这个颇具创新的剧作演到一个50分、60分的成绩。

还是仔细打磨原本孟京辉导演改编出来的剧作，把它打磨到80分90分更为稳妥现实一些。”

李丽这回倒是第一次与原羿的想法有了分歧：

“我不这么认为，首先我觉得孟京辉导演改编的剧作是没有问题的，我们也确实有能力能够在短期内把它打磨到80分乃至90分。

但这个剧作本身的上限就很低。

也许我们把这个剧本打磨到了90分，可能也就是《雷雨》这部经典巨作原着的70分而已。

我不觉得这种做法是稳妥，我觉得这太过于保守了。”

甄秀原本一直没有说话，但他并不是在犹豫自己的立场。

相反，他的立场非常坚定，他就是想要出演由他们这个话剧小组加入戏剧之后重新创作的剧作。

他只是不善言辞，一时之间组织不好自己的语言，可李丽的话，却给他提供了一些逻辑上的支持，于是他也慢慢地把自己的想法说了出来：

“其实你们有没有想过，之所以上级会给我们据理力争保下我们参加艺术节的名额，其中有一部分原因确实是为了给我们一个参与的机会，但是这个机会并不是白给我们的。

会给我们这个机会，总归是想要让我们表现出一些与众不同的东西。

不然的话，他们为什么不把这个名额给到现有的话剧院的年轻演员，而是从外面新招一批演员进来呢？”

甄秀说到这，眼睛越来越亮，逻辑也越来越清晰了：

“是因为他们觉得我们没有被限制在传统话剧院对于话剧的表达框架里，有一部分人对我们是抱有期望的，希望能够看到我们跳脱出框架之外，呈现出与众不同的精彩的表演。”

他说到这里就没再说下去了，但是大家都听懂了他的言外之意。

他们是带着期望被招进国剧院的，如果说他们不能够满足一些人的期望，那么他们存在的价值也会变得暗澹。

这对他们后续的整个演艺生涯来说，都不是什么利好的事情。

如果说这次参加艺术节上台表演算是一场局部战役的话，那么这场战役是否胜利绝对会影响到他们整个职业战场的大势，牵一发而动全身。

徐横舟点头：“此战我们必须胜！”

“要怎么胜呢？”小胖子谢霄不管是积极的时候还是丧气的时候，都是冲在第一线的那位。

这话一说出口，大家原本因为徐横舟那句话稍稍带出来的一点气势，瞬间又落了下去。

徐横舟也就瞥了小胖子谢霄一眼，倒是不以为意。

因为根据当前的情况，他已然想到了自己上次更新之后，系统中出现的一样道具。

正好可以用于当前的情况。

他这么想着的时候，脑海中也传出了久违的系统机械音。

“恭喜宿主触发被动技能——入戏光环。

在被动技能发动期间，所有与宿主对戏且低于宿主演技水平的演员将通过被带入戏的方式，达到与宿主同一水平线的演技程度。

每次被动技能激发时间一小时，自动扣除积分：十万。

若系统积分不足十万，则贷记为负，将恢复宿主在训练场的强制性训练，直到宿主获得相应积分，将扣除积分补足为止。

注：被动技能的触发条件有两个，第一，宿主陷入相应困境；第二，宿主对戏演员的演技等级低于宿主。”

徐横舟听到系统的机械音，心中就是一阵国骂。

好家伙，搁这背刺呢！

好在这段时间他有意识地积累了一些积分，想着在艺术节的时候，可以通过购买道具爆发一下。

这才不至于被动地，直接就把积分扣成负数了。

徐横舟沉吟片刻之后，回答了小胖子谢霄提出的那个疑问，他是这么说的：

“其实我有一个能力，在我完全入戏的情况下，有很大的几率带着对手戏演员一起入戏。”

小胖子谢霄没太听懂：

“所以呢？”

徐横舟想了想，决定相信系统的力量，况且就算没有系统这个被动技能，他之前也通过自己的演技将一些对手戏演员带入戏过。

只是说入戏的效果并没有系统所描述的那样，能够达到与自己相当的水平罢了。

所以，徐横舟选择博一把，他抬起头看了一圈周围的四人，坚定道：

“我们不要再收着演了，我们直接放开了演，也不要再去想那些技巧了。

我们用完全入戏的方式，彻彻底底地投入角色中。

让你们所演的角色来引领你们的表演。”

徐横舟说到这里，停顿了一下，然后特别认真地放下了狂言：

“而你们所演的角色，则由我来引领。”

这个大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米的简单逻辑，立刻就让在场的四个话剧演员再加上在一旁听着也跟着揪心的刘亦茜明白了徐横舟想要做什么。

按照游戏术语来说，徐横舟打算开大carry全场了。

但重点就是徐横舟真的有这个开大的能力吗？

徐横舟反正依靠系统也不是一次两次了，这个系统在大多数时候还是挺靠谱的。

他认为自己在系统的帮助下是拥有这样的能力的。

至于之后脱离系统的帮助，他能不能拥有这样的能力，还是个未知之数。

但是这一次，徐横舟想要化被动为主动。

在被动技能开启的时候，不单单是完全依赖系统的帮助，他也打算挣扎一下，开起自己所有的觉知，记住被动技能开启那一刻的感觉。

然后将这种感觉留存下来，去研究它，学习它，掌握它。

慢慢地将它从系统赋予给他的短时间内的能力，变成他自己本身固有的一种长期的随时就可以开启的能力。

之前系统的许多道具没有让徐横舟看到这种可以被学习的特质。

所以他一直只是凭本能的想要利用尚且存在的系统给出的训练场以及道具将自己本身的演技磨砺上去。

因为他一直存在这样一种担忧，如果哪一天系统离开了他，那么他在这个世界要依靠什么为生呢？

他得有一项谋生的技能吧！

演技这种能力学到了就是他的。

这也是为什么他对一万次训练明明都产生ptsd了，但依然狠狠心也就去做了。

而这次出现的被动技能，又让他看到了学习的可能性。

嗯，徐横舟这会儿的想法非常朴素——

生存技能又能多一样了！

未来能够好好地咸鱼地活下去的希望又多了一分。

徐横舟在这边归纳整理自己的想法，另外四个话剧演员也都有了自己的决断。

不管徐横舟所说的话是真实有把握的，还是存在夸张的嫌疑，试一试就知道了。

甄秀看向徐横舟，眼神中满是好奇与战意：

“其实我之前的戏剧一直都是收着来演的，你如果说要我放开着来演了，那我可就不客气了，希望你真的能够接的住吧！”

徐横舟在脑海中调出来自己对甄秀当前研究等级的评估，顶多达到了开窍级—高级，而自己却已经是大师级—初级了！

他看向甄秀，嘴角露出一丝意味不明的笑容。

就让你徐爸爸来给你加个点，带你见识一下演技大厦顶端的风景！

“你随便演，我都能接。”

徐横舟这么说完之后，甄秀也就认真了起来。

台下十年功，台上一分钟。

甄秀作为一个童子功练了将近20年的人，要把这戏剧放开了演，那效果真的是让人感到震撼。

他一开口瞬间就把所有人拉入了传统京剧的氛围当中。

而且他这次所用的京剧选段比他之前所选的要更加天马行空，如羚羊挂角似的不着痕迹，却又是如此奇异地贴切。

那个腔调，那个眼神，那个台步的拿捏紧紧的攥住了在场所有人的心。

甄秀完全像是变了个人似的，完全迥异于之前在话剧中所演出的戏剧表演的那个状态。

压力瞬间就给到了徐横舟，在场的其余五个人也把目光转向了徐横舟。